記念すべき第一回shu-mae×proが終了しました。
まずはJIAの方のものを紹介します。
曾田案（ソダアキラ建築設計事務所主宰）
建築が重ね着するのではなく、重ね着を楽しむ住人が住む家。住人の性癖として、重ね着＝ファッションを自己表現と捉えている、という設定です。そのため住人は自らが重ね着している様を表現したい、という欲求があります。それを建築に落とし込むと、主たる居住部分は、半外部＝外部に常にさらされている、ということになります。そしてクローゼット＝コレクションとして、内部空間としています。
こちらは若干詰めた案。上記の案が図式的なのに対して、建築になっています。
建築基準法の事が書いてあるのは、「おじさんなりのひねくれ」らしいです。
曾田さんいわく、建築家の立場というものは、「クライアントの要求をそのままかなえる事」ではなく、それ以上のものを提案して「こっちのほうがイイ！」と言わせる事だといいます。だから建築後の感想で「思っている通りの家が出来ました」というのは建築家としてはまずいことなんだと。それ、僕最近忘れてた（笑）確かに受注産業の建築設計においてはそれが重要なんだ。。。
これ、シュウカツでも聞いた。広告業界のセミナーに行った事があるんですが、売り主の要求を、広告代理店がそのまま受け取るのではなく、それを上手く変換させなければいけない、と。キャッチコピーをつくるのでも、ライターは消費者の「インサイト」に触れるコピーが重要なんだという。面白いコピーを目にした時の面白さ。それを建築家は空間で提案する事が重要ですね。大切な事を再確認させていただきました。
神澤案（かんざわ一級建築士事務所主宰）
人間は本能的に、「チラ見え」に対する魅力を感じている。建築に対して日頃買わされる奥行き感。商業建築においてはそれは人を誘うような手法であるのですが、実は建築一般に対してそれは言えます。
左の写真のようにチラリと見えているとなんだか魅力的に見える。それは人間なら当然持っている
下の写真は、神澤さんの師である池原義郎氏設計の早稲田大学所沢キャンパスです。私の少ない知識では池原氏は、日本のモダニズムを支えた方です。僕が思うに、その頃の建築家というのは、あまりコンセプトを突出して表現する事が目的でなかったかのように思います。もちろん近代化というのは住宅の大量供給が目標であったり、西洋に追いつきたいと言う気持ちがあり、コンクリート、鉄の使用、それをどのように建築に応用して行くか、それをどのように日本に浸透させて行くかが目的であったと思うのです。そのかわり、建築家の思想はディテールに現れる、という言葉を良く聞きますが、この写真の壁のスタディを池原氏の事務所では幾度となくおこない、それはもう「血の匂いのする図面」だったそうです。現代の建築は幾ばくかコンセプト重視になっている、それは好ましい一方で、実現性から目を背け、一般人が欲しいものとかけ離れているものが評価されてしまっている現在の建築界に多少の違和感は感じていると話して下さいました。（コンセプトを追求するのが悪い訳ではなく…）理想の実現半分、身近なところを精緻にして行くのが半分、それが重要だと。貴重なご意見です。私なんかも最近、コンセプトを追求するよりも、ちゃんとしたカナバカリ図が描きたいと言う気持ちが強くなってきました。（私も修士の端くれなんで…）
ではこちらは学生の案。まずは1等です。
渡辺R案♥
幾何形態を重ねて行く事で、建築の輪郭はぼやけていくのではないか。それはまさに重ね着して「着膨れ」した建築のようである。図面が不思議。コレはどうやら地球上の空間ではないようです。
では後は得票順で。
尾形案
どこかで見たようなプランですが（笑）プレゼン法が秀逸。トレペにベクターの建築の構成要素ごとのレイヤーを印刷し、それをそのまま住宅に適用させた。重ね着は、当然ですが能動的に行う行為であります。尾形案は未来の住宅を構想し、「建築は現在よりフレキシブルになるであろう」という考えを表現しました。屋根の上に家具を簡単に移動させたり、はたまた風を感じたい日には屋根を取っ払うという事が、日常的に、ごくノンシャランにできるようになるのではないか。ipadなどユビキタスが進行している社会で唯一それに乗り遅れているのが建築。でも、いずれかは建築でさえユビキタスになるかもしれない。
このようにトレペを重ね合わせる事で、住宅の要素が変わって行きます。
ベクターのレイヤーが現実化したら、こういう事になるのかー、と実感。。。
深澤案
若干のドタバタの後につくった「カーテンハウス」イエガタを覆うようなガラスのフレーム。それに大きなカーテンが取り付けられていて、入れ子内部の開口部から自由に開閉が出来る。なんか「まんま」だけどすごく面白そうで僕は投票しました。
戸井案
重ね着できる空間とは、自由に快適性を選べる住宅ではないのか。戸井案では、シンプルに開口部と空間の面積を操作する事によって、季節によって居場所を選択できる住宅を表現。僕的には素材に切り込んでいくとかなりリアリティのある提案になりそうだなと思いました。冬はコンクリートの分厚い部屋で過ごし、夏期は木のルーバーの快適な空間で過ごすとか。直観ですが、海外なら受け入れられそうですね。
黒岩案
壁にレールが取り付けられていて、自由に空間を構成できる住宅。壁が構造ではないモダニズムだからこそできる空間です。でも個人的に構造体がどうなっているのか気になる…
吉田案
コレはもはや建築ではない屋根はないけど、吉田案は壁に着目しました。壁の素材をファッションのように着せ変える事によって、重ね着は表現できる。プランはかなり図式的で詰め切れてない様子。
素材の変化が平面とか外部環境の話に発展して行くともっと受けたと思います。
現代なら何となく建っちゃいそうな住宅です。
江塚案
重ね着をシンプルに2つの素材の違いと捉えました。この空間は、入れ子形の構成で、筒状のカタチを拡大反転させたのが外側のボリュームです。その2つを重ね合わせた時のスキマで、空間が仕切られます。内部の広い空間はLDKとして。狭間に出来た空間は寝室として使用します。南面の大開口から風と日射を取り込み、冬はコンクリートの輻射熱で寝室を暖めます。（夏暑いじゃん、というのは伏せておいて下さい泣）
菅野案
四角形の図式的な空間を重ねる事によって、温かい空間、冷涼な空間、その中間の空間の３つが出来上がる。必然的に出来た回廊の部分が個人的にはすごく静謐な空間のように思います。f本氏の住宅に似ている？
清水案１
これは、なに…？「傘ねぎ」です。
清水案２
という冗談はおいといて、清水案は建築じゃないのですが、年輪のように増築を繰り返して行く空間の概念をイメージしました。中心に居住者がおり、そこから放射状に住処を延ばす、という事をイメージしているようです。建築が見たかったー。
佐藤A案
住宅の構成要素を拡大させて行き、それを恣意的に重ね合わせた案。このような手法で作り出された空間はなんだかザハ・ハディドを彷彿とさせています。サニタリーなんかはまさに…！
それが住まい方と何らかの関係は持つはず。しかも断面的にものすごい事になっていそうです。
ふー江塚はここでリタイア。ここで副支部長尾形にバトンタッチ！
えー、支部長の江塚に代わりまして、代打尾形ー、尾形ー
言葉足らずではありますがまとめをさせていただきます。
総評
今回はついにproの建築家とのコラボということで、どうなることやらと思いましたが、参加人数が最多の16人、作品が12案ということで盛り上がりもみせ、ひとまず成功だったかなーと思います。
「重ね着」というテーマに対し、傾向として①住宅が重ね着をするもの→空間構成の自由化／素材の変化／、②住民が重ね着をする家、③重ね着という概念を噛み砕いたもの(着太り→輪郭のぼやけ／チラ見せ→奥行き、など…)と大きく３つに分類されると思います。
JIAのお２人の作品はといいますと、曽田さんは「住民が重ね着をする家」という学生からは出なかった案で、実際のクライアントとの進め方も織り交ぜ説明して下さいました。神澤さんは「チラ見せ」というキャッチーなテーマから、学生にもっとリアルなプロポーションであるとかディティールまで詰められるようになるなど完成度を高めてほしいというメッセージを含んだ作品を出していただきました。
建築家の方からみたら遊びにみえるような、僕たちの行ってきた活動をどう捉えられるかと思ってましたが、作品自体の完成度は低くも、学年を越えて意見を言い合えるいい場だというありがたい言葉をいただけました。
全体を通して和やかな雰囲気ではありつつ、するどい意見も出つつで、学生にとっては実際の建築家に見ていただくことができ、またJIAの方々にとっては学生と交流がもて、学生の意見も理解してもらうことができ、お互いいい機会になったと思います。(そうであったと願います 笑)
実は今回のテーマは「第７回日経アーキテクチュアコンペ」(日経アーキテクチュア 2010.3-22 NO.922 掲載)のテーマでもあったので、知っていた方も知らなかった方もコンペ案との比較をしてみてはいかがでしょう？
JIAの方々、お忙しい中ありがとうございました。また次もあればぜひよろしくお願い致します。
学生のみなさん、この刺激を次に活かしつつ盛り上がっていきましょー
そろそろ、夜中の明かりに誘われ迷い込んだ蛾との格闘がしんどくなってきたので、今日はこの辺で…
まずはJIAの方のものを紹介します。
曾田案（ソダアキラ建築設計事務所主宰）
建築が重ね着するのではなく、重ね着を楽しむ住人が住む家。住人の性癖として、重ね着＝ファッションを自己表現と捉えている、という設定です。そのため住人は自らが重ね着している様を表現したい、という欲求があります。それを建築に落とし込むと、主たる居住部分は、半外部＝外部に常にさらされている、ということになります。そしてクローゼット＝コレクションとして、内部空間としています。
こちらは若干詰めた案。上記の案が図式的なのに対して、建築になっています。
建築基準法の事が書いてあるのは、「おじさんなりのひねくれ」らしいです。
曾田さんいわく、建築家の立場というものは、「クライアントの要求をそのままかなえる事」ではなく、それ以上のものを提案して「こっちのほうがイイ！」と言わせる事だといいます。だから建築後の感想で「思っている通りの家が出来ました」というのは建築家としてはまずいことなんだと。それ、僕最近忘れてた（笑）確かに受注産業の建築設計においてはそれが重要なんだ。。。
これ、シュウカツでも聞いた。広告業界のセミナーに行った事があるんですが、売り主の要求を、広告代理店がそのまま受け取るのではなく、それを上手く変換させなければいけない、と。キャッチコピーをつくるのでも、ライターは消費者の「インサイト」に触れるコピーが重要なんだという。面白いコピーを目にした時の面白さ。それを建築家は空間で提案する事が重要ですね。大切な事を再確認させていただきました。
神澤案（かんざわ一級建築士事務所主宰）
人間は本能的に、「チラ見え」に対する魅力を感じている。建築に対して日頃買わされる奥行き感。商業建築においてはそれは人を誘うような手法であるのですが、実は建築一般に対してそれは言えます。
左の写真のようにチラリと見えているとなんだか魅力的に見える。それは人間なら当然持っている
下の写真は、神澤さんの師である池原義郎氏設計の早稲田大学所沢キャンパスです。私の少ない知識では池原氏は、日本のモダニズムを支えた方です。僕が思うに、その頃の建築家というのは、あまりコンセプトを突出して表現する事が目的でなかったかのように思います。もちろん近代化というのは住宅の大量供給が目標であったり、西洋に追いつきたいと言う気持ちがあり、コンクリート、鉄の使用、それをどのように建築に応用して行くか、それをどのように日本に浸透させて行くかが目的であったと思うのです。そのかわり、建築家の思想はディテールに現れる、という言葉を良く聞きますが、この写真の壁のスタディを池原氏の事務所では幾度となくおこない、それはもう「血の匂いのする図面」だったそうです。現代の建築は幾ばくかコンセプト重視になっている、それは好ましい一方で、実現性から目を背け、一般人が欲しいものとかけ離れているものが評価されてしまっている現在の建築界に多少の違和感は感じていると話して下さいました。（コンセプトを追求するのが悪い訳ではなく…）理想の実現半分、身近なところを精緻にして行くのが半分、それが重要だと。貴重なご意見です。私なんかも最近、コンセプトを追求するよりも、ちゃんとしたカナバカリ図が描きたいと言う気持ちが強くなってきました。（私も修士の端くれなんで…）
ではこちらは学生の案。まずは1等です。
渡辺R案♥
幾何形態を重ねて行く事で、建築の輪郭はぼやけていくのではないか。それはまさに重ね着して「着膨れ」した建築のようである。図面が不思議。コレはどうやら地球上の空間ではないようです。
では後は得票順で。
尾形案
どこかで見たようなプランですが（笑）プレゼン法が秀逸。トレペにベクターの建築の構成要素ごとのレイヤーを印刷し、それをそのまま住宅に適用させた。重ね着は、当然ですが能動的に行う行為であります。尾形案は未来の住宅を構想し、「建築は現在よりフレキシブルになるであろう」という考えを表現しました。屋根の上に家具を簡単に移動させたり、はたまた風を感じたい日には屋根を取っ払うという事が、日常的に、ごくノンシャランにできるようになるのではないか。ipadなどユビキタスが進行している社会で唯一それに乗り遅れているのが建築。でも、いずれかは建築でさえユビキタスになるかもしれない。
このようにトレペを重ね合わせる事で、住宅の要素が変わって行きます。
ベクターのレイヤーが現実化したら、こういう事になるのかー、と実感。。。
深澤案
若干のドタバタの後につくった「カーテンハウス」イエガタを覆うようなガラスのフレーム。それに大きなカーテンが取り付けられていて、入れ子内部の開口部から自由に開閉が出来る。なんか「まんま」だけどすごく面白そうで僕は投票しました。
戸井案
重ね着できる空間とは、自由に快適性を選べる住宅ではないのか。戸井案では、シンプルに開口部と空間の面積を操作する事によって、季節によって居場所を選択できる住宅を表現。僕的には素材に切り込んでいくとかなりリアリティのある提案になりそうだなと思いました。冬はコンクリートの分厚い部屋で過ごし、夏期は木のルーバーの快適な空間で過ごすとか。直観ですが、海外なら受け入れられそうですね。
黒岩案
壁にレールが取り付けられていて、自由に空間を構成できる住宅。壁が構造ではないモダニズムだからこそできる空間です。でも個人的に構造体がどうなっているのか気になる…
吉田案
コレはもはや建築ではない屋根はないけど、吉田案は壁に着目しました。壁の素材をファッションのように着せ変える事によって、重ね着は表現できる。プランはかなり図式的で詰め切れてない様子。
素材の変化が平面とか外部環境の話に発展して行くともっと受けたと思います。
現代なら何となく建っちゃいそうな住宅です。
江塚案
重ね着をシンプルに2つの素材の違いと捉えました。この空間は、入れ子形の構成で、筒状のカタチを拡大反転させたのが外側のボリュームです。その2つを重ね合わせた時のスキマで、空間が仕切られます。内部の広い空間はLDKとして。狭間に出来た空間は寝室として使用します。南面の大開口から風と日射を取り込み、冬はコンクリートの輻射熱で寝室を暖めます。（夏暑いじゃん、というのは伏せておいて下さい泣）
菅野案
四角形の図式的な空間を重ねる事によって、温かい空間、冷涼な空間、その中間の空間の３つが出来上がる。必然的に出来た回廊の部分が個人的にはすごく静謐な空間のように思います。f本氏の住宅に似ている？
清水案１
これは、なに…？「傘ねぎ」です。
清水案２
という冗談はおいといて、清水案は建築じゃないのですが、年輪のように増築を繰り返して行く空間の概念をイメージしました。中心に居住者がおり、そこから放射状に住処を延ばす、という事をイメージしているようです。建築が見たかったー。
佐藤A案
住宅の構成要素を拡大させて行き、それを恣意的に重ね合わせた案。このような手法で作り出された空間はなんだかザハ・ハディドを彷彿とさせています。サニタリーなんかはまさに…！
それが住まい方と何らかの関係は持つはず。しかも断面的にものすごい事になっていそうです。
ふー江塚はここでリタイア。ここで副支部長尾形にバトンタッチ！
えー、支部長の江塚に代わりまして、代打尾形ー、尾形ー
言葉足らずではありますがまとめをさせていただきます。
総評
今回はついにproの建築家とのコラボということで、どうなることやらと思いましたが、参加人数が最多の16人、作品が12案ということで盛り上がりもみせ、ひとまず成功だったかなーと思います。
「重ね着」というテーマに対し、傾向として①住宅が重ね着をするもの→空間構成の自由化／素材の変化／、②住民が重ね着をする家、③重ね着という概念を噛み砕いたもの(着太り→輪郭のぼやけ／チラ見せ→奥行き、など…)と大きく３つに分類されると思います。
JIAのお２人の作品はといいますと、曽田さんは「住民が重ね着をする家」という学生からは出なかった案で、実際のクライアントとの進め方も織り交ぜ説明して下さいました。神澤さんは「チラ見せ」というキャッチーなテーマから、学生にもっとリアルなプロポーションであるとかディティールまで詰められるようになるなど完成度を高めてほしいというメッセージを含んだ作品を出していただきました。
建築家の方からみたら遊びにみえるような、僕たちの行ってきた活動をどう捉えられるかと思ってましたが、作品自体の完成度は低くも、学年を越えて意見を言い合えるいい場だというありがたい言葉をいただけました。
全体を通して和やかな雰囲気ではありつつ、するどい意見も出つつで、学生にとっては実際の建築家に見ていただくことができ、またJIAの方々にとっては学生と交流がもて、学生の意見も理解してもらうことができ、お互いいい機会になったと思います。(そうであったと願います 笑)
実は今回のテーマは「第７回日経アーキテクチュアコンペ」(日経アーキテクチュア 2010.3-22 NO.922 掲載)のテーマでもあったので、知っていた方も知らなかった方もコンペ案との比較をしてみてはいかがでしょう？
JIAの方々、お忙しい中ありがとうございました。また次もあればぜひよろしくお願い致します。
学生のみなさん、この刺激を次に活かしつつ盛り上がっていきましょー
そろそろ、夜中の明かりに誘われ迷い込んだ蛾との格闘がしんどくなってきたので、今日はこの辺で…